架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。
擊鼓在娛樂、通靈術及溝通層面上可供作為一種具意義的情緒表達。不少文化將擊鼓視為靈性上或宗教上的樂章（passage），並將擊鼓的旋律與口語或禱告視為相約。在過去的數千年間，擊鼓發展成一種強而有力的藝術形態，並通常視之為音樂的根基，而有時亦會以動覺舞蹈（kinesthetic dance）的方式演繹。而在學科層面而言，擊鼓學（drumming）專注於培養個人強調（punctuate）、傳達及演繹音樂節奏，並帶有讓學生作為觀眾和演奏者之目的。
在二十世纪早期時，爵士樂在新奥尔良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。新奥尔良獨自創造着爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。
課程依學習者的程度設計，無論是從未碰過鼓棒的初學者，或曾經中斷學習者，都可以按部就班地學習。以適合自己的進度開心上課，並體驗廣泛的音樂類型，找到自己最愛的演奏風格。
踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
你未必要成為很強的鼓手，但是當你感受到自己的進步時，你會很樂意一直有所提升。
一般為左手演奏，在內容複雜多變和solo獨奏時左右手一起或交替演奏，有非常多的打擊方式和打擊位置，以邊擊和平擊為主，有些鼓手用右手作為常用手。在爵士鼓中作為最主要的中頻音色，決定著整套鼓的風格，在演奏中有非常高的使用頻率。 more info
民間的鼓南北有所不同，俗稱「南有銅鼓，北有皮鼓」。由此可知中國的鼓往往是依材料和地區而產生相當不同的特色。據知在西周時，鼓就已經可分為數十種。
本課程專為已修畢「流行鼓初班」的學員而設。課程主要教授世界標準節奏，混合拍子練習及多個不同節奏，務使學員能仔細掌握及提升學員對節奏感的能力。
。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙錘、三角鐵、吊鐘、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。
吊镲：根据实际演奏使用左右手，简单的时候是用右手，代替手演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镣面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镣的边沿处。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
可選擇團體班或個別班，從鼓棒掌控到整體協調性階段性學習，再加上聽力的訓練、曲集的演奏以及雙爵士鼓合奏，培養豐富且多變的演奏能力，使節奏與旋律能力皆均衡發展。
提升孩子的注意力和觀察力：學打鼓對注意力的集中要求較高，負責打鼓的人需要集中注意力來把控節拍，配合曲目節奏。在演奏過程中，稍有不注意就很容易出現漏拍或錯拍。因此，學打鼓過程中會不斷地提升孩子的注意力和觀察力。